
序號 | 演出時間 | 演出劇目 | 劇目內容 | 演出 地點 | 演出 院團 |
1 | 9月1、7、8、21、22、28、29日 | 《粵韻留聲》廣東音樂曲藝欣賞會 | 廣東音樂、廣東曲藝的精品曲目、優秀作品 | 彩虹曲苑 | 廣東音樂曲藝團有限公司 |
22 | 9月4-5日 (周三-四) 19:30 | 琥珀教育?陪你玩一夏 親子視聽音樂會 《不怕大灰狼!》 | 《不怕大灰狼!》中的畫面匯合了1943年至2014年間俄羅斯、美國、英國、法國的優秀動畫片片段,而奧利維埃?勒魯瓦和安娜-洛爾?布爾潔兩位音樂家將為這些片段重新配樂,并通過樂器現場演繹。兩位合作無間的演奏家用豐富的演出經驗、用音樂搭起與青少年朋友對話的橋梁,分享著他們對于音樂的了解。電影音樂會相較普通的電影放映更為真實生動,觀眾可以欣賞現場演奏的美妙音樂,認識一些新的樂器,同時感受圖像與音樂碰撞的火花。音樂家們不使用原始的配樂,僅依據圖像進行創作,從而譜寫自己獨一無二的樂章。音樂的編排與仿真的效果音效精妙地結合,音樂里充滿來自世界各地的敲擊樂器、罕見樂器、不同類型的鍵盤(印度風琴,玩具鋼琴......)、改裝的小物件以及唱詞或說詞的聲音,音樂家們的表演讓動畫片的畫面更具動感。在他們的音樂世界里,觀眾還可感受到世界音樂、流行音樂、巴洛克音樂(音調極高)和極簡主義等不同音樂風格。 | 廣州大劇院實驗劇場 | |
33 | 9月6-7日 (周五-六) 19:30 | 2019舞蹈演出季 舞劇《一夢·如是》 | 舞劇《一夢·如是》以當代視角講述譯經大師“鳩摩羅什”的故事,以時間軸線拉開舞劇縱深,呈現更為遼闊的精神視野。該劇上下兩篇分別由平原慎太郎(日)和王亞彬擔任編舞,主創班底由中、英、法、日等多國藝術家組成。該劇采用時間和空間的回放與停頓、夢境和現實的重現與轉換、打通幻像和真實的界限、將死亡與生命、虛幻與真實同時存在,把舞臺、歷史、現實和故事同時呈現。 | 廣州大劇院歌劇廳 | |
44 | 9月7、8日 | 《垃圾大戰》 | 倔強可愛的小姑娘豌豆,是一名四年級的小學生,她的父親是一名垃圾分類工人。勤勞的小豌豆不但每天幫著爸爸工作,還要幫助爸爸宣傳城市生活垃圾分類的重要。從小在垃圾山長大的豌豆有著她的秘密和她特殊的小伙伴,它們是各種各樣的小垃圾,奶瓶、電池、塑料袋、叮叮當當。頑皮淘氣的小K是豌豆的同班同學,這個小家伙不但不幫助豌豆,每天還故意給豌豆搗亂,更是嘲笑垃圾分類根本就沒有任何意義,這惹得豌豆非常惱火,于是,豌豆和電池、叮當、奶瓶等小伙伴們,在深夜,通過地鐵隧道把小K帶到了二十年以后的城市。這些依靠垃圾占領了城市的家伙,堅決不能讓豌豆和小K再回到現實,因為,假如人們知道了未來,那么將沒有它們的現在。最終,正義戰勝了邪惡,豌豆和小K歷盡艱險,在眾多垃圾小伙伴的舍身幫助下,終于回到了現實。 | 木偶劇院 | 廣東省木偶藝術劇院有限公司 |
55 | 9月10日 | 慶祝“教師節”活動演出《肩上芭蕾》節目 | 在優雅的音樂聲中,女演員在男演員的背上、雙肩、手掌和頭頂上輕靈地跳著芭蕾舞,將芭蕾這一西方的高雅藝術糅進中國的傳統雜技里,雜技變得優雅浪漫,芭蕾變得驚險刺激,給人以耳目一新的視覺沖擊,展現了浪漫抒情與驚險高難珠聯璧合中最為精彩的一面。《肩上芭蕾》的演員及首創者吳正丹、魏葆華曾榮獲第26屆蒙特卡洛國際雜技節最著名的“金小丑”獎。 | 東風東路小學 | 廣州市雜技藝術劇院 |
66 | 9月8日 (周日) 19:00 | 2019舞蹈演出季 新現場高清影像呈現:莫斯科大劇院芭蕾舞團 《堂·吉訶德》 | 被譽為“西班牙文學世界里最偉大作家”的塞萬提斯用一部《堂·吉訶德》開啟了西方文學史上現代小說的先河。1869年,編舞大師馬里烏斯·彼季帕和作曲家路德維希·明庫斯共同創作了芭蕾舞劇《堂·吉訶德》,成為莫斯科大劇院芭蕾舞團的保留之作,上演一百五十年之久。 與塞萬提斯的原著不同,芭蕾舞劇《堂·吉訶德》的主角并不是心懷騎士精神的堂·吉訶德。彼季帕創作這部芭蕾時,以酒館老板女兒基特莉與理發師小伙巴西里奧的愛情故事為主線。雖然他們彼此相愛,但基特莉父親的百般阻撓卻讓人頭疼不已,堂·吉訶德和桑丘的到來,讓事情變得更加復雜…… 《堂·吉訶德》充滿西班牙風情,其中基特莉與巴西里奧的雙人舞成為人們最喜歡的舞段,經常出現在比賽和集錦演出中。2018/19季直播的版本,由舞團前藝術總監、首席舞者阿列克謝·法德耶切夫創作于2016年。舞團首席葉卡捷琳娜·克雷薩諾娃和謝苗·丘金領銜主演,另一位首席奧爾加·斯米爾諾娃傾情加盟飾演森林女神。無論是技巧還是表現力,克雷薩諾娃的基特莉都是無可挑剔的,在莫大是這個角色的不二人選。 | 廣州大劇院實驗劇場 | |
77 | 9月9-11 (周一-三) 19:30 | 2019舞蹈演出季 中國歌劇舞劇院大型民族舞劇《孔子》 | 創排于2013年,舞劇《孔子》首演獲得了“2013年國家藝術院團演出季”優秀劇目獎;孔德辛獲優秀青年導演獎;陽東霖(服裝設計)獲優秀舞臺美術獎等殊榮。此前,舞劇《孔子》不僅進行了多輪全國巡演,更是登上了美國紐約林肯表演藝術中心、華盛頓肯尼迪藝術中心、日本東京新宿文化中心等多國的重要舞臺,被《紐約時報》喻為“中國的文化名片”。2019年舞劇《孔子》將繼續開啟25城60場的全國巡演,巡演城市包括南京、青島、天津、廣州、上海、寧波、北京、廈門等地。 舞劇《孔子》講述了孔子周游列國的歷史故事,生動再現了孔子歷盡千辛萬苦、人間悲涼,從凡人成為圣人的一生。 | 廣州大劇院歌劇廳 | |
88 | 9月12日 (周四) 19:30 | 浦發銀行廣州分行·純粹系列 “愛的羅曼史” 吉他大師格蘭·索舍爾 獨奏音樂會 | 作為德意志留聲機公司的專屬藝術家,索舍爾至今已經錄制了19張獨奏張唱片,其中包含了一套聲望極高的重量級唱片——《巴赫全套魯特琴作品集》。它可以說是該樂曲的最佳版本之一。1990年,他與美國紐約奧菲斯室內樂團合作,為德意志留聲機公司錄制的吉他與樂團合作作品系列,包括羅德里格的《阿蘭胡埃斯協奏曲》和《紳士幻想曲》,維拉·羅伯斯的《吉他協奏曲》一經發行至今已經銷售了超過15萬張。1994年5月,他與小提琴家吉爾·沙漢姆錄制的二重奏唱片《帕格尼尼·小提琴與吉它之二人世界》在美國登上了Billboard排行榜的最暢銷古典唱片前十名。1995年10月他發行了唱片《Here, there and everywhere》,就是由吉他演奏的甲殼蟲樂隊作品。2005年發行的唱片《文藝復興》使他獲得了2006年瑞典格萊美獎的“年度最佳古典藝術家”!2007年,索舍爾與大提琴家王健合作錄制了唱片,兩位藝術家于2008-2009年期間一起在全世界范圍內進行了巡演。 | 廣州大劇院實驗劇場 | |
99 | 9月12-16日 | 2019年度中秋彩燈會演出《魔術——蝶彩幻影》、《力量——男子對手》節目 | 《魔術-蝶彩幻影》美女魔術師用神奇的手法變幻出琳瑯滿目花的世界。《力量—男子對手》節目由兩位充滿激情活力的帥小伙為我們演繹“倒立懸空”、“單手頂功”等高難度技巧,展示男性陽剛之美。 | 香港 | 廣州市雜技藝術劇院 |
110 | 9月13日 (周五) 15:00、19:30 | 琥珀教育·陪你玩一夏 超級飛俠《多多幫幫忙》 豪華親子舞臺劇 | 超級飛俠是孩子們最喜愛的動漫實力偶像!系列動畫在超過130 個國家與地區,50 家以上主流兒童頻道上演,覆蓋多個卡通衛視與視頻網站,全網播放量更達240 億! 2016年底,第一部超級飛俠系列舞臺劇作品《樂迪的秘密任務》,迄今演出累計57 個城市超過178 場。 2017年底,第二部超級飛俠系列舞臺劇作品《小愛的奇幻旅程》,迄今演出累計48 個城市超過104 場,在眾多動漫IP 的舞臺劇中,收獲亮眼的票房成績,持續領先的品牌實力。 2019 年,超級飛俠全新舞臺劇《多多幫幫忙》又將揭開哪個神秘國度的面紗?不同的風土人情又將帶來哪些有趣的故事?終于,2019 年9月13日,我們與新朋友、舊朋友一起約定,相聚廣州大劇院,共同見證超級飛俠《多多幫幫忙》豪華親子舞臺劇精彩演出,在故事中一同歡笑,快樂中發現自我的優點,在戲劇中探索自信成長的真諦! | 廣州大劇院歌劇廳 | |
111 | 9月13、14日 | “花好月圓”中秋廣東音樂精品音樂會 | 廣東音樂、廣東曲藝的精品曲目、優秀作品 | 廣州大劇院實驗劇場 | 廣東音樂曲藝團有限公司 |
112 | 9月17日-22日 周二至六晚上07:45 周日下午03:00 | 話劇《第十二夜》 | 塞巴斯蒂安和薇奧拉這一對孿生兄妹,在一次海上航行途中不幸遇難,他們倆各自僥幸脫險,流落到伊利里亞。薇奧拉女扮男裝給公爵奧西諾當侍童,她暗中愛慕著公爵,但是公爵愛著一位伯爵小姐奧麗維婭。可是奧麗維婭不愛他,反而愛上了代替公爵向自己求愛的薇奧拉。經過一番有趣的波折之后.薇奧拉與奧西諾,奧麗維婭與塞巴斯蒂安雙雙結成良緣。盡管奧麗維婭原先愛的不是塞巴斯蒂安。但他的面孔與薇奧拉全然相同,這也算滿足了她的心愿。 這部作品以抒情的筆調,浪漫喜劇的形式,再次謳歌了人文主義對愛情和友誼的美好理想,表現了生活之美、愛情之美。 | 十三號劇院 | 廣州話劇藝術中心 |
113 | 9月19日 | 粵劇《三看御妹》 | 粵劇《三看御妹》 | 廣東粵劇藝術中心 | 廣州粵劇團 |
114 | 9月19-20日 (周四-五) 19:30 | 2019舞蹈演出季 中國舞協培青計劃舞蹈作品 《三十二章節》 | 每個人的生活猶如一本書,我們在自己的每個章節抒寫下關于夢的故事。這個夢里有美好,有破碎,有孤獨。《三十二章節》這部作品傳達的便是一種信念,即追求夢想的路上必定是孤獨的,但是這種孤獨是我們愿意承受的,只要堅持心中的夢想,才可能撥開云霧見月明。在現實生活中,我們都試著在矛盾中找尋一個純粹的支撐點,去反抗這個病態的現狀,但唯獨不能將就自己,應用一生的時間書寫自己關于夢想的故事。 “我前幾年在創作上會比較注重技術層面,更多的時候是去想動作怎么才能“美”,這是首要的。但隨著年齡慢慢增長,就開始覺得不滿足了。如何在技術層面賦予作品思想?可能是現在的我最看重的;另外在這個作品中,也不僅有我的而立之年,還有參與創作的六位舞者對此的感觸。我也希望通過這次的創作去挖掘每位演員身上的特點,使作品更富于個性。”——文小超 文小超除了跳現代舞、編現代舞和教現代舞以外,幾乎沒有什么其他的愛好。不過在當前浮躁的社會里,能夠沉下來做自己喜歡的事情的年輕人也越來越少了。我相信他會全力以赴地對待這個作品。我拭目以待。——肖蘇華 | 廣州大劇院實驗劇場 | |
115 | 9月20日 | 粵劇《宋王告狀》 | 粵劇《宋王告狀》 | 廣東粵劇藝術中心 | 廣州粵劇團 |
116 | 9月21日 | 粵劇《彩鳳鶯憐》 | 粵劇《彩鳳鶯憐》 | 廣東粵劇藝術中心 | 廣州粵劇團 |
117 | 9月20日 (周五) 19:30 9月21-22日 (周六-周日)14:30 19:30 | 2019舞蹈演出季 馬修·伯恩 舞劇《天鵝湖》 | 《天鵝湖》是英國著名編舞、導演馬修·伯恩爵士最負盛名的代表作,同時也是現代芭蕾舞界里程碑式的作品,問世二十多年來,其對芭蕾產業、現場演出、流行文化的影響極其深遠。馬修·伯恩爵士曾表示:“《天鵝湖》是我一生中的奇跡。它的成功完全出乎我的意料,也改變了我的生活。” 1995年,馬修·伯恩的《天鵝湖》于倫敦薩德勒威爾斯劇院首演。它是倫敦西區和百老匯上演時間最長的芭蕾舞劇,曾在英國、美國、俄羅斯、澳大利亞、韓國、日本、以色列、新加坡和中國演出,并曾在2013年推出過3D電影版。故事基于俄羅斯浪漫經典芭蕾《天鵝湖》改編而成,沿用了柴可夫斯基的音樂和情節梗概。馬修·伯恩版本的改編最為知名之處在于將傳統的女性天鵝角色改由男性舞者演繹,因此業內人士也常簡稱它為“男版天鵝湖”。 馬修?伯恩對柴可夫斯基這一備受喜愛的故事強有力的演繹,造就了我們這個時代充滿激情的當代《天鵝湖》,并以此獲得了30多個國際戲劇獎項,其中包括奧利弗獎“最佳新舞蹈制作”和托尼獎“最佳音樂劇導演”、“最佳編舞”和“最佳服裝設計”等多個獎項。2019年英國奧利弗獎頒獎典禮上,康沃爾公爵夫人卡米拉親自頒發了“特別貢獻獎”給馬修·伯恩,以表彰其在英國舞蹈屆的非凡成就。 | 廣州大劇院歌劇廳 | |
118 | 9月21日 | 《折子戲專場》 | 《折子戲專場》 | 黃埔青少年宮 | 紅豆粵劇團 |
119 | 9月21日 (周六) 15:00 | 音樂后花園 暢享經典 奧地利貝多芬鋼琴三重奏 | 貝多芬這個名字蘊涵了三重奏成員對于維也納古典樂派作品的執著追求與探索,出于對貝多芬所代表的古典樂精神,還有其獨立的音樂思想、創新的音樂思維以及超越時代、扣人心弦的跨時代作品的熱愛,這個三重奏樂團選擇將貝多芬冠以樂團名稱。 貝多芬三重奏致力于給全球古典樂迷帶來優美的三重奏樂曲,同時也帶來更具創新和跨界精神的作品。2016年,在維也納音樂廳以及奧地利林茲市布魯克納藝術節與林茨布魯克納管弦樂團合作演奏貝多芬的三重奏協奏曲。2017年受邀在奧地利維也納全新的穆特音樂廳演奏了全套貝多芬。目前,貝多芬鋼琴三重奏與著名蘇格蘭女高音羅娜·安德森以及蘇格蘭男高音杰米·麥克杜格爾合作,改編貝多芬以及海頓的民間歌曲作品全集。 | 廣州大劇院實驗劇場 | |
120 | 9月22日 (周日) 19:00 | 2019舞蹈演出季 新現場高清影像呈現:莫斯科大劇院芭蕾舞團《舞姬》 | 故事發生在古印度,武士首領索洛爾與舞姬尼吉婭墜入情網,尼吉婭卻并不知道索洛爾其實是公主的未婚夫。暗中窺見兩人私定終身的大祭司將一切告訴了公主,情敵的毒害、愛人的背叛接踵而至,使尼基婭陷入了殘忍的陰謀…… 芭蕾舞劇《舞姬》改編自印度詩劇《莎恭達羅》,首演于1877年,由編舞大師馬里烏斯·彼季帕和作曲家路德維希·明庫斯共同創作。從那時起,這部作品就被認為是彼季帕的大師之作。這部比《天鵝湖》問世還早的作品被芭蕾舞界稱為難度最大的芭蕾舞劇,對世界芭蕾的發展產生了深遠影響,堪稱世界芭蕾的奠基作品之一。《舞姬》在戲劇性、音樂性和舞蹈性上都極具特色,特別是“幽靈王國”一段,摒棄了傳統的用舞蹈講故事的方式,轉而突出舞蹈和音樂的完美契合,呈現出“交響芭蕾”的面貌。 莫斯科大劇院芭蕾舞團的版本由舞團前藝術總監、編舞大師尤里·格里戈羅維于2013年創作,備受觀眾認可和喜愛。2019年莫斯科大劇院芭蕾舞團通過百代現場全球直播這部作品,由舞團首席舞者奧爾加·斯米爾諾娃和阿爾捷米·別利亞科夫領銜主演。 | 廣州大劇院實驗劇場 | |
221 | 9月22日 | 粵劇《初心》 | 粵劇《初心》 | 黃埔青少年宮 | 紅豆粵劇團 |
122 | 9月23日 (周一) 19:30 | 老生常談-王珮瑜京劇清音會 | 清音會的概念來源于清末民初的“清音桌”,是當時一些京劇名家的獨特演出方式,與大劇場戲曲演出的區別是:清唱、不扮戲、不著戲服、依現場情況定制戲碼。王珮瑜京劇清音會不僅受“清音桌文化”影響,也有其個人符號的含義,即“清談+演唱”的小型沙龍式演唱會。 在歷年來的演出中,瑜老板和她的團隊持續對清音會的內容和形式進行更新升級,從早期版本中講解京劇常識、歷史淵源,到近期版本中分享成長經歷,引入實時直播互動,逐漸形成了較為成熟的演出形態和輕松的互動效果。整臺演出既有戲迷期待已久的《搜孤救孤》、《捉放曹》、《秦瓊賣馬》等譚余一脈經典唱段,又融入了有趣的新媒體元素助力,為更多新觀眾打開了一扇走進京劇藝術殿堂的窗。 著名京劇演員,余派老生。師從王思及、朱秉謙、譚元壽、李錫祥、張學津等名師,演唱古樸雋永,扮相俊秀儒雅,唱念做表皆具大家風范。是京劇新生代的領軍人物,梨園人稱“瑜老板”。 | 廣州大劇院歌劇廳 | |
223 | 9月23日 | 粵劇《花染狀元紅》 | 粵劇《花染狀元紅》 | 黃埔青少年宮 | 紅豆粵劇團 |
224 | 9月26日 | 下基層惠民演出《嶺南雜技精品薈萃》 | 《嶺南雜技薈萃》是一臺綜合雜技、魔術、滑稽、武術、舞蹈等多種表演形式的舞臺藝術作品,是高難技巧和優美表現形式的完美結合。該演出用精雕細琢的工匠精神傳承和發揚中華民族傳統藝術,培養觀眾的審美價值;雜技演員對自身極限的挑戰和對人類巨大潛能的挖掘,展現出人類戰勝困難的勇氣、百折不撓的頑強和無畏的決心。 演出內容有:英雄小子——軟鋼絲、傳承——鉆地圈、蝶彩幻影——魔術、滑稽等12個綜合節目。 | 黃埔龍湖街 | 廣州市雜技藝術劇院 |
125 | 9月26-27日 (周四-五) 19:30 | 2019舞蹈演出季 俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團《安娜·卡列尼娜》 | 鮑里斯?艾夫曼的芭蕾舞劇《安娜?卡列尼娜》是一部充滿情感張力的作品,他能夠極其準確地把握人物心理的表達。他拋開了列夫?托爾斯泰小說中所有的故事副線,將重點集中在了安娜、卡列寧和沃倫斯基的愛情糾葛上。 艾夫曼用舞蹈的語言勾勒出一個女人的重生。他認為,對愛和激情的渴求是一種人類本能,它促使女主人公奮起反抗當時的生活法則,讓她的母性之愛淪喪,讓她的內心世界坍塌,使她義無反顧不計代價地揮霍她的激情,向它臣服并最終為之毀滅。 艾夫曼認為,他的芭蕾劇不是在講述過去,而是在述說現在:劇中的情感超越時空并與現實相呼應,即使是現代的觀眾也能夠被其喚起共鳴。劇團舞者高超的舞技與艾夫曼驚為天人的編舞向我們淋漓盡致地展現了托爾斯泰小說的精神所在。 | 廣州大劇院歌劇廳 | |
126 | 9月28-29日 (周六-日) 19:30 | 2019舞蹈演出季 俄羅斯圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞團《卡拉馬佐夫兄弟》 | 《卡拉馬佐夫兄弟》這部芭蕾舞作品是名編舞鮑里斯·艾夫曼對陀思妥耶夫斯基同名小說的全新詮釋。艾夫曼通過從根本上對這部杰出的俄羅斯文學作品的反思,創造了一個感情豐富的、充滿哲理的芭蕾作品。 這部舞劇通過現代的技術和藝術表現方式再次提出了古老的“詛咒”問題。在二十一世紀初期普世價值觀危機的背景下,編舞通過芭蕾的形式表現了諸神間的戰爭,無信仰和有信仰的對抗,以及罪惡的本質和精神的救贖的過程。 | 廣州大劇院歌劇廳 | |
127 | 9月30日 (周一) 19:30 | 名版唱片錄制樂團重現 《梁祝?黃河》交響音樂會 | 斯洛伐克廣播交響樂團,原捷克斯洛伐克廣播交響樂團,是斯洛伐克國家廣播電視有限公司唯一的交響樂團。該團是世界上最著名的廣播交響樂團之一,成立1929年,是斯洛伐克最優秀的、也是最早組建、現存歷史最悠久的交響樂團。樂團的歷任指揮都是捷克和斯洛伐克最杰出的音樂家,1977年至1990年昂德列·雷納德擔任藝術總監期間,樂團通過一系列引人注目的錄音和音樂會,一舉奠定了其世界一流廣播交響樂團的地位。 樂團過往的藝術成就令其多次獲頒贈崇高的國家榮譽獎項,其中包括1957年的功績勛章及1980年的斯洛伐克社會主義共和國國家獎。近年來,該樂團在國內外成功舉辦了多場音樂會。足跡遍布奧地利、德國、俄羅斯、荷蘭、保加利亞、丹麥、法國、西班牙、意大利及英國等。 斯洛伐克廣播交響樂團是世界上錄音最多的交響樂團之一,斯洛伐克廣播交響樂團發行的專輯中有很多中國音樂作品,因此他們對中國音樂的在全世界范圍內起到了很大的推廣作用。他們發行的中國音樂作品包括《梁祝》、《黃河》、《長征組曲》、《嘎達梅林》、《中國歌曲選》等等。樂團與眾多世界一流的指揮和獨奏家合作,包括中國的指揮家余隆、陳佐湟等。而與著名小提琴演奏家西崎崇子和鋼琴家殷承宗合作錄制的《梁祝·黃河》,則是眾多樂迷都非常熟悉的版本,在中國以及東南亞有非常大的影響力,銷量超過300萬張,被眾多樂迷公認為是最經典的版本。 | 廣州大劇院歌劇廳 |