變中求變 呈現(xiàn)當(dāng)代前沿藝術(shù)

　　1月10日，第七屆廣州三年展于廣東美術(shù)館正式開展。

　　在歷史維度中“思變”，當(dāng)代觀察中“應(yīng)變”，構(gòu)想未來可能的“轉(zhuǎn)變”，本屆廣州三年展以“化作通變”為主題，王紹強(qiáng)擔(dān)任總策展人，吳洪亮、菲利普·多德、艾墨思、姜俊擔(dān)任策展人，他們與超過50位/組有著廣泛文化背景的藝術(shù)家及團(tuán)體，共同拉開了一個于變中求變的當(dāng)代景觀。

　　據(jù)悉，展覽將展出至4月10日。

　　再次出發(fā)前的回望

　　本次三年展主題“化作通變”取自《莊子·天道》中的“萬物化作，萌區(qū)有狀”和《文心雕龍》中的“變則其久，通則不乏”。

　　主策展人王紹強(qiáng)表示：“當(dāng)我們在今日重新回顧歷史，以藝術(shù)為切入點(diǎn)，把觀察的視野擴(kuò)展到更長的歷史階段和更廣的空間維度，‘化作通變’正是基于在地性的國際化考量的結(jié)果?！?/p>

展覽現(xiàn)場圖

　　本屆廣州三年展圍繞“變化”展開。如果說上一屆廣州三年展更多的是看向未來，帶著科幻式的圖景與冷峻的深思，那么第七屆廣州三年展則更多的是帶著一種再次出發(fā)前的回望。

　　據(jù)廣東美術(shù)館館長王紹強(qiáng)介紹，“廣州三年展”作為廣東美術(shù)館重要的學(xué)術(shù)項目，從2002年第一屆起，已經(jīng)走過了20余載。作為一個成熟的展覽機(jī)制，三年展既是國際視野下的藝術(shù)聯(lián)動，見證了中國當(dāng)代藝術(shù)的發(fā)展歷程；同時，它從廣州這座豐富而包容的城市身上汲取“前沿”文化精神，不斷拓展更廣闊的對話平臺。

　　“邊緣”

　　讀讀軟件寫的詩

　　吳洪亮策展的“邊緣”板塊，展開了對中國當(dāng)代藝術(shù)樣本的另一種書寫。創(chuàng)作這些作品的作者，有的是藝術(shù)家，有的是藝術(shù)史家，有的是詩人，有的是攝影師，他們共同用藝術(shù)表達(dá)記錄著時代精神的變遷。

展覽現(xiàn)場圖

　　徐冰的作品，是其從2015年起，收集了幾萬個主要來自民營企業(yè)的服裝品牌標(biāo)簽來進(jìn)行的創(chuàng)作， “將這些品牌放在一起時，從中看到了小企業(yè)的創(chuàng)業(yè)、發(fā)展、瓶頸、轉(zhuǎn)產(chǎn)、并購的歷程，同時也看到品牌名稱蘊(yùn)藏著民間對未來的期許和愿望，如同父母絞盡腦汁為新生兒起一個寄托美好前景的名字。我們?yōu)榇隧椖块_發(fā)出了專門的‘寫詩軟件’，電腦程序在眾多標(biāo)簽中搜索合適的詞句后拼出‘七言詩’，再經(jīng)人為調(diào)整集合成冊?！毙毂硎尽?/p>

　　“內(nèi)生”

　　展現(xiàn)“日?！鄙?/strong>

　　同樣是關(guān)注中國當(dāng)代藝術(shù)發(fā)展的“內(nèi)生”板塊，由策展人姜俊策劃。它根植于當(dāng)代中國社會的變遷與發(fā)展，形成了獨(dú)特的、內(nèi)生的文化氣質(zhì)。

　　胡介鳴創(chuàng)作的《格物/多色》系列在該板塊中展出。該系列作品的主體對象是“物”。藝術(shù)家胡介鳴在拍攝時使用了大光圈、50定焦和全手動拍攝，有意地對拍攝方式進(jìn)行了限制。拍攝完成后，藝術(shù)家在圖像處理軟件中對這些圖像進(jìn)行了再次創(chuàng)作。它所帶來的視覺感受不是我們既定認(rèn)知中代表著日常的輕盈，相反恰恰是那些在日常中常常被遮蔽、未被發(fā)覺的情感涌動和生命力。

　　“慢板”

　　欣賞藝術(shù)之慢

　　來自英國的策展人菲利普·多德在其策劃的“慢板”的板塊中，提出一種不同的“變化”模式，更多地關(guān)注那些有形的、充滿重力感的媒材?！叭缃?，一些年輕藝術(shù)家正在使用傳統(tǒng)材料和媒介，而不少老一輩藝術(shù)家可能很早就已開始使用傳統(tǒng)材料和媒介進(jìn)行創(chuàng)作，現(xiàn)在我們需要重新審視這些藝術(shù)家及其作品。藝術(shù)之慢，與效率相左，卻將過程的價值在作品中延展，亦將時間從市場中的商品屬性中解放出來?！?菲利普·多德表示。

　　“慢板”部分主要展出織物、紙張和陶瓷藝術(shù)作品——大多是精心設(shè)計的裝置作品。這些材料在藝術(shù)創(chuàng)作中都有著悠久的歷史。

　　展覽現(xiàn)場，作品《殘山水》中，虛薄的長絲卷如瀑布一般從頂上傾瀉而下，構(gòu)成別樣的山水景觀。作者梁紹基是中國當(dāng)代藝術(shù)家之中，持久思考如何讓自然物成為藝術(shù)的藝術(shù)家。梁紹基用最自然的原始之物，通過寫照蠶的生之歷險，創(chuàng)作了一幅生命山水畫卷。蠶吐絲，一般不超過5天，卻能吐出1000多米的絲，這就是生命的紡織。梁紹基把蠶放在各種材料上吐絲，讓蠶根據(jù)他的構(gòu)思去吐絲。這是他獨(dú)特的創(chuàng)作手法，也是最困難的地方。梁紹基以蠶創(chuàng)作，絲帛把生命、永恒、東西方的審美哲學(xué)勾連起來，寫照一道人文的風(fēng)景線。

　　“觸屏”

　　來自虛擬數(shù)據(jù)的雕塑劇場

　　在德國策展人艾墨思板塊“觸屏”中討論的是，當(dāng)科技深刻地嵌入并影響著人類社會的發(fā)展，我們面對未來時，如何在人與自然、人與技術(shù)、物質(zhì)與非物質(zhì)間變化的倫理中自處與相處。

　　24件半懸于空中的銀灰色物塊闖入視野，像層層卷積的云團(tuán)聚落，又仿佛是從未知空間穿梭而來的異型飛行器，蓄勢以待一場星際間的巡回漫游，這是藝術(shù)家隋建國的作品《云中花園·24個瞬間》。這件作品由24個獨(dú)立雕塑原件拼成，每一件雕塑原件都是他捏握泥巴的手本能動作留下的印記。兩只手交互擠壓的“虛空”成就了泥巴的瞬間。當(dāng)泥巴被取出，再用3D打印技術(shù)放大數(shù)十倍，打造了一個來自虛擬數(shù)據(jù)世界的雕塑劇場。